Haben Sie sich schon einmal kreativer oder konzentrierter gefühlt, wenn Sie Ihre Lieblingsmusik gehört haben?
Viele Künstler finden eine einzigartige Verbindung zwischen Musik und kreativen Prozessen - ein Phänomen, das wir erforschen wollten. Um den Einfluss von Musik auf das künstlerische Schaffen zu verstehen, haben wir 170 Spotify-Wiedergabelisten mit insgesamt über 31.000 Liedern untersucht, die alle von Kreativen zur Begleitung ihrer künstlerischen Arbeit zusammengestellt wurden. Außerdem haben wir 502 bildende Künstler aus verschiedenen Bereichen, Geschlechtern und Generationen befragt, um herauszufinden, welche Musikauswahl in diesen lebendigen, kreativen Bereichen am beliebtesten ist. Lassen Sie uns den Soundtrack zur Kreativität im Künstleratelier entdecken.
Wichtigste Erkenntnisse
- Indie/Alternative, Pop und Rock sind die beliebtesten Genres für visuelle Kreative.
- Arctic Monkeys, Taylor Swift und Lana Del Rey sind die Top 3 der beliebtesten Künstler, die während kreativer Sitzungen gehört werden.
- Bildende Künstler hören zu 70 % ihrer Schaffenszeit Musik.
- 80 % der bildenden Künstler geben an, dass das Hören von Musik ihre Arbeitssitzungen um durchschnittlich 1,8 Stunden verlängert, verglichen mit der Arbeit in Stille.
- Fast 80 % der bildenden Künstler sagen, dass Musik ihre Kreativität fördert.
- Klassik, Rock und Pop sind die kreativitätsförderndsten Genres für bildende Künstler.
Wiedergabelisten für die visuelle Gestaltung
Durch eine umfassende Analyse von 50 verschiedenen nutzergenerierten Spotify-Wiedergabelisten mit über 12.000 Liedern haben wir die musikalischen Vorlieben von Kunstschaffenden ermittelt. Werfen wir zunächst einen Blick auf die Beats und Rhythmen, die überall in Kunststudios zu hören sind.
Die Künstler hörten während ihrer Arbeit ein breites Spektrum an Musik, aber Indie/Alternative war mit 34 % der analysierten Songs die beliebteste Musikrichtung. Pop (19 %) war das zweitbeliebteste Genre für künstlerische Inspiration, gefolgt von Rock (16 %). Hip-Hop/Rap und R&B/Soul waren ebenfalls beliebte Inspirationsquellen, die jeweils 6 % der untersuchten Songs ausmachten. Dieser eklektische Musikmix spiegelt die vielfältigen Inspirationen wider, die der Kreativität der Künstler zugrunde liegen.
Insgesamt waren die drei beliebtesten Künstler, die während kreativer Sitzungen gehört wurden, Arctic Monkeys, Taylor Swift und Lana Del Rey. Um mehr über die Musik zu erfahren, die bildende Künstler inspiriert, haben wir auch die Wiedergabelisten der Künstler analysiert, um die fünf meistgehörten Musiker in jedem Genre zu ermitteln. Die Ergebnisse waren wie folgt:
| Indie/Alternativ | Felsen | Pop | Hip-Hop | R&B/Soul |
| 1. Arctic Monkeys | 1. Die Beatles | 1. Taylor Swift | 1. Frank Ocean | 1. The Weeknd |
| 2. Lana Del Rey | 2. Fleetwood Mac | 2. Harry Styles | 2. Gorillaz | 2. SZA |
| 3. Mitski | 3. Königin | 3. Elton John | 3. Tyler, der Schöpfer | 3. Miguel |
| 4. Zahme Impala | 4. Billy Joel | 4. Ricky Montgomery | 4. Childish Gambino | 4. Khalid |
| 5. Die Nachbarschaft | 5. Pink Floyd | 5. Olivia Rodrigo | 5. Mac Miller | 5. Beyoncé |
Wir sind sogar noch weiter gegangen und haben die 10 besten Songs in allen 50 Kunstinspirations-Playlists ermittelt:
- "Zigaretten-Tagträume" von Cage the Elephant
- "Always Forever" von Cults
- "Lovers Rock" von TV Girl
- "After the Storm" von Kali Uchis, mit Tyler, the Creator und Bootsy Collins
- "As It Was" von Harry Styles
- "Riptide" von Vance Joy
- "505" von Arctic Monkeys
- "Everybody Wants to Rule the World" von Tears for Fears
- "Sofia" von Clairo
- "We Fell in Love in October" von Girl in Red
Nachdem wir die Musikauswahl von Künstlern im Allgemeinen ermittelt hatten, wollten wir herausfinden, ob die Art der Kunst, die sie schaffen, einen Einfluss darauf hat, was sie gerne hören.
Soundtracks nach kreativen Disziplinen
Nachdem wir nun herausgefunden haben, welche Musik in Kunststudios und -kursen am beliebtesten ist, wollen wir uns nun die beliebtesten Songs, Künstler und Genres ansehen, die bei verschiedenen kreativen Aktivitäten gut ankommen.
Bei der Analyse der Musik nach künstlerischen Disziplinen ergaben sich einige interessante Erkenntnisse. Indie/Alternative bewies seine Beliebtheit und war das meistgehörte Genre für Zeichnen, Grafikdesign und Stricken/Häkeln. Das Ranking von Indie-Musikern wie Mitski und TV Girl war besonders treffend, da die Arbeit dieser introspektiven Musiker perfekt zu der ruhigen Konzentration zu passen scheint, die für diese detaillierten Künste erforderlich ist.
Auf einer anderen Wellenlänge bevorzugten Töpfer und Bildhauer Rock, ein lauteres, energiegeladeneres Genre für diese taktilen, schmutzigen Künste. Auch Fotografen mochten Musik mit etwas mehr Biss, denn der rhythmische, lyrische Fluss von Hip-Hop/Rap war ihr beliebtester Soundtrack für die Arbeit.
Maler und Modedesigner teilten während ihrer kreativen Sitzungen die Liebe zur Popmusik, wobei ihre Lieblingsmusiker von Lana Del Rey bis Doja Cat reichten. Die große Bandbreite an Beats, Stimmungen und Emotionen der Popmusik kann Malern und Designern eine breite Palette an Inspirationen bieten. Madonna war ein besonderer Favorit für Modedesigner, und ihr Hit "Vogue" lieferte passenderweise die meisten Inspirationen für den Laufsteg.
Die Musikauswahl von bildenden Künstlern wirft ein Licht auf die unterschiedlichen Sensibilitäten in den verschiedenen kreativen Disziplinen. Sie veranschaulicht auch, wie Musik Grenzen überschreitet und als universelle Muse für Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund dient.
Der Einfluss von Musik auf kreative Prozesse
Bildende Künstler lassen sich von verschiedenen Genres und Musikern inspirieren, aber wie wirkt sich das jeweils auf den kreativen Prozess aus? Wir haben 502 bildende Künstler zu den Auswirkungen von Musik auf ihre Arbeitssitzungen und Kreativität befragt. Entdecken Sie, welche Genres die Inspiration am stärksten ankurbeln und welche am längsten anhalten.
Im Durchschnitt gaben die von uns befragten Künstler an, während 70 % ihrer kreativen Arbeitssitzungen Musik zu hören. Außerdem gaben 80 % an, dass Musik ihre Sitzungen verlängert. Im Vergleich zum Arbeiten in Stille verlängerte Musik die Arbeitssitzungen um durchschnittlich 1,8 Stunden. Für eine längere kreative Konzentration bevorzugten 23 % der Künstler Indie-/Alternative-Musik, 22 % bevorzugten Klassik und 21 % Hip-Hop/Rap. Country-Musik und Metal rangierten auf Platz 8 und 9 der Beliebtheitsskala, verlängerten die Sitzungen jedoch am längsten, nämlich um jeweils beeindruckende 2,3 Stunden.
Interessanterweise zeigten die verschiedenen Generationen deutliche Vorlieben für bestimmte Genres. Mehr als die Hälfte der Babyboomer (59 %) bevorzugten klassische Musik, um ihre Arbeitssitzungen zu verlängern, ebenso wie 31 % der Generation X. 41 % der Generation Z fühlten sich hingegen stark mit Indie/Alternative verbunden. Millennials waren in ihren musikalischen Vorlieben vielfältiger, aber Hip-Hop/Rap war mit 22 % ihr bevorzugtes Genre für lange Arbeitssitzungen.
79 % der bildenden Künstlerinnen und Künstler gaben an, dass Musik nicht nur ihre künstlerischen Sitzungen verlängert, sondern auch ihre Kreativität steigert. Schauen wir uns die Genres an, die die kreative Lautstärke erhöhen.
Überraschenderweise waren die lieblichen Klänge der klassischen Musik am beliebtesten, um die Kreativität zu fördern. 19 % der Künstler gaben an, dass sie ihre Kreativität am meisten gefördert haben. Rock, Pop und Indie/Alternative lagen jedoch mit jeweils 18 % dicht dahinter.
Unabhängig davon, für welches Genre sie sich entschieden haben, um ihre Arbeitssitzungen zu verlängern oder ihre Kreativität zu fördern, bevorzugten 64 % der Künstler eine mittlere Lautstärke für ihren Studio-Soundtrack. Weitere 26 % nannten eine niedrige Lautstärke, um die Kreativität zu steigern. Nur 1 von 10 wollte bei lauter Musik arbeiten. Die Vorliebe für mittlere und niedrige Lautstärke deutet darauf hin, dass die Künstler ein Gleichgewicht zwischen inspirierenden Klängen und der Konzentration auf die Kunst schätzen.
Wo Künstler Inspiration finden
Um besser zu verstehen, welche Musik bildende Künstler bei ihrer Arbeit hören, haben wir die Teilnehmer unserer Umfrage auch nach den Emotionen gefragt, die sie am meisten inspirieren. Lassen Sie uns die Geheimnisse dieser Künstlerherzen erforschen, einschließlich einiger Berichte aus erster Hand über musikalisch inspirierte Kreationen.
Die Künstler ließen sich zwar von allen aufgeführten Emotionen inspirieren, doch am häufigsten wurden sie von Gefühlen inspiriert, die ihnen gut tun. Freude und Glück waren mit 66 % die größte Inspiration, gefolgt von Liebe oder Leidenschaft mit 44 %, Hoffnung mit 40 % und Neugier oder Staunen mit 38 %. Nostalgie oder Sehnsucht und Traurigkeit oder Melancholie waren mit 37 % bzw. 36 % ebenfalls häufige Inspirationen. Herzschmerz oder Verlust inspirierte jedoch nur 19 % der Künstler - weit weniger als erwartet.
Bildende Künstler nutzten Musik, um diese Emotionen mit ihrer Kunst zu verbinden, und hörten manchmal stundenlang einen Song in der Wiederholung. Von Taylor Swifts"Bad Blood", das als Ventil für die Bewältigung von Herausforderungen diente, bis hin zu einem ganzen Fleetwood-Mac-Album, das eine Reihe von Gemälden inspirierte, gibt es eine unbestreitbare Verbindung zwischen Musik, Emotionen und visueller Kunst.
Die Harmonie von Musik und bildender Kunst
Es gibt eine enge Verbindung zwischen Musik und Kunst, die sich viele bildende Künstler während ihrer Arbeitssitzungen zunutze machen. Künstlerische Inspiration findet sich in allen Musikgenres und in den Harmonien und Texten tausender Musiker. Musik verlängert kreative Sitzungen, steigert die Kreativität und verstärkt die emotionale Inspiration. Ob Indie oder Rap, leise oder laut, Künstler nutzen Musik, um ihre Seele in faszinierende visuelle Meisterwerke zu verwandeln. Wenn Sie also das nächste Mal etwas Schönes erschaffen wollen, legen Sie ein paar Töne auf und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf.
Methodik
Wir analysierten 170 nutzergenerierte Wiedergabelisten auf Spotify mit insgesamt 31.250 Liedern. Wir suchten nach bestimmten Stichwörtern für die Wiedergabelisten, die zu unseren Anfragen passten, wie "Kunststudio", "Kunstunterricht", "Malen", "Zeichnen", "Stricken" usw. Die besten Künstler für kreative Inspirationen wurden mithilfe einer Metascore-Methode von 1 bis 5 (am wenigsten beliebt bis am beliebtesten) auf der Grundlage der Anzahl der einzelnen Wiedergabelisten und der Gesamtzahl der Songs ermittelt. Die Anzahl der eindeutigen Wiedergabelisten bestimmte den Top-Song, die Künstler und das Genre für jede kreative Disziplin, wobei die Gesamtzahl der Songs aufgrund des kleineren Datensatzes als Tiebreaker verwendet wurde.
Außerdem haben wir 502 bildende Künstler befragt, wie Musik ihren kreativen Fluss beeinflusst. Von den Befragten waren 52 % Frauen, 43 % Männer und 5 % nicht-binär. In Bezug auf die Generationen waren 53 % Millennials, 21 % der Generation X, 20 % der Generation Z und 6 % der Babyboomer.
Über Origami.org
Origami, die alte japanische Kunst, Papier in komplizierte Formen und Skulpturen zu verwandeln, ist das Herzstück unserer Mission. Origami.org hat es sich zur Aufgabe gemacht, Origami als ein interessantes und lohnendes Hobby zu präsentieren. Erforschen Sie unsere Sammlung verschiedener Projekte und beginnen Sie Ihre Origami-Reise mit uns.
Erklärung zur fairen Nutzung
Lieben Sie es, beim Hören von Musik Kunst zu schaffen? Sie können unsere Ergebnisse gerne für nicht-kommerzielle Zwecke weitergeben, solange Sie auf diese Seite verlinken, damit Sie vollen Zugang zu unserer Methodik und unseren Erkenntnissen haben.