Você já se sentiu mais criativo ou concentrado ao ouvir suas músicas favoritas?
Muitos artistas encontram uma conexão única entre a música e os processos criativos, um fenômeno que queríamos explorar. Para entender a influência da música na criação de arte, mergulhamos em 170 listas de reprodução do Spotify, totalizando mais de 31.000 músicas, todas selecionadas por criativos para acompanhar seus esforços artísticos. Também fizemos uma pesquisa com 502 artistas visuais de vários ofícios, gêneros e gerações para descobrir as principais seleções de músicas que dominam esses espaços vibrantes e criativos. Vamos ouvir e descobrir a trilha sonora da criatividade no estúdio do artista.
Principais conclusões
- Indie/alternativo, pop e rock são os principais gêneros de inspiração dos profissionais de criação visual.
- Arctic Monkeys, Taylor Swift e Lana Del Rey são os três artistas mais populares para se ouvir durante as sessões criativas.
- Os artistas visuais ouvem música em 70% de seu tempo criativo.
- 80% dos artistas visuais relatam que ouvir música prolonga suas sessões de trabalho em uma média de 1,8 horas, em comparação com o trabalho em silêncio.
- Cerca de 80% dos artistas visuais afirmam que a música estimula sua criatividade.
- Clássico, rock e pop são os gêneros que mais estimulam a criatividade dos artistas visuais.
Listas de reprodução para criação visual
Por meio de uma análise abrangente de 50 playlists diversas do Spotify geradas por usuários, incluindo mais de 12.000 músicas, identificamos as preferências musicais dos criadores de artes visuais. Primeiro, vamos analisar as batidas e os ritmos que enchem os estúdios de arte em todos os lugares.
Os artistas ouviam um espectro diversificado de músicas enquanto trabalhavam, mas o indie/alternativo era o favorito, pois 34% das músicas analisadas eram desse gênero. O pop (19%) foi o segundo gênero de inspiração artística mais popular, seguido pelo rock (16%). O hip-hop/rap e o R&B/soul também foram inspirações, com cada gênero representando 6% das músicas que estudamos. Essa mistura eclética de músicas reflete a inspiração diversificada que alimenta a criatividade dos artistas.
No geral, os três artistas musicais mais populares para se ouvir durante as sessões de criação foram Arctic Monkeys, Taylor Swift e Lana Del Rey. Para descobrir mais sobre a música que está inspirando os artistas visuais, também analisamos as listas de reprodução dos artistas para identificar os cinco músicos mais ouvidos em cada gênero. Os resultados foram os seguintes:
| Indie/Alternativo | Pedra | Pop | Hip-Hop | R&B/Soul |
| 1. Arctic Monkeys | 1. Os Beatles | 1. Taylor Swift | 1. Frank Ocean | 1. The Weeknd |
| 2. Lana Del Rey | 2. Fleetwood Mac | 2. Harry Styles | 2. Gorillaz | 2. SZA |
| 3. Mitski | 3. Rainha | 3. Elton John | 3. Tyler, o Criador | 3. Miguel |
| 4. Tame Impala | 4. Billy Joel | 4. Ricky Montgomery | 4. Childish Gambino | 4. Khalid |
| 5. A vizinhança | 5. Pink Floyd | 5. Olívia Rodrigo | 5. Mac Miller | 5. Beyoncé |
Indo ainda mais longe, identificamos as 10 melhores músicas em todas as 50 playlists de inspiração artística:
- "Cigarette Daydreams", de Cage the Elephant
- "Always Forever", do Cults
- "Lovers Rock", de TV Girl
- "After the Storm", de Kali Uchis, com a participação de Tyler, the Creator e Bootsy Collins
- "As It Was", de Harry Styles
- "Riptide", de Vance Joy
- "505", do Arctic Monkeys
- "Everybody Wants to Rule the World", do Tears for Fears
- "Sofia", de Clairo
- "We Fell in Love in October", de Girl in Red
Depois de identificar as escolhas musicais dos artistas em geral, decidimos explorar se o tipo de arte que eles criam influencia o que eles gostam de ouvir.
Trilhas sonoras por disciplina criativa
Agora que descobrimos os estúdios e as aulas de arte mais populares para preenchimento de música, vamos dar uma olhada nas principais músicas, artistas e gêneros que ressoam com diferentes atividades criativas.
Algumas descobertas interessantes surgiram quando analisamos a música por disciplina artística. O Indie/alternativo provou sua popularidade, sendo o gênero mais ouvido para desenho, design gráfico e tricô/crochê. A classificação de músicos indie como Mitski e TV Girl foi especialmente adequada, pois o trabalho desses músicos introspectivos parece se alinhar perfeitamente com a concentração silenciosa necessária para essas artes detalhadas.
Em um comprimento de onda diferente, ceramistas e escultores preferiam o rock, um gênero mais barulhento e enérgico para essas artes táteis e confusas. Os fotógrafos também gostavam de música com um pouco mais de garra, pois o fluxo rítmico e lírico do hip-hop/rap era sua trilha sonora de trabalho mais popular.
Pintores e designers de moda compartilhavam o amor pela música pop durante as sessões criativas, com músicos favoritos que variavam de Lana Del Rey a Doja Cat. A vasta gama de batidas, humores e emoções da música pop pode oferecer uma grande variedade de inspiração para pintores e designers. Madonna era uma das favoritas dos designers de moda, com sua música de sucesso "Vogue" fornecendo a maior inspiração para as passarelas.
As escolhas musicais dos artistas visuais lançam alguma luz sobre as sensibilidades distintas dentro de várias disciplinas criativas. Elas também ilustram como a música transcende as fronteiras, servindo como musa universal para artistas de diversas origens.
Influência da música nos processos criativos
Os artistas visuais recorrem a vários gêneros e músicos em busca de inspiração, mas como cada um deles afeta o processo criativo? Fizemos uma pesquisa com 502 artistas visuais sobre os efeitos da música em suas sessões de trabalho e criatividade. Descubra quais gêneros dão o maior impulso à inspiração e quais a ajudam a durar mais tempo.
Em média, os artistas que pesquisamos relataram ouvir música durante 70% de suas sessões de trabalho criativo. Além disso, 80% disseram que a música prolongava suas sessões. Em comparação com o trabalho em silêncio, a música prolongou as sessões em uma média de 1,8 horas. Para prolongar o foco criativo, 23% dos artistas preferiram música indie/alternativa, 22% preferiram música clássica e 21% optaram por hip-hop/rap. A música country e o metal ficaram em oitavo e nono lugar em popularidade, mas prolongaram as sessões por mais tempo, cada um com impressionantes 2,3 horas.
É interessante notar que diferentes gerações demonstraram preferências significativas por gêneros específicos. Mais da metade dos baby boomers (59%) preferiu a música clássica para estender suas sessões artísticas, assim como 31% da Geração X. Enquanto isso, 41% da Geração Z se conectou fortemente ao indie/alternativo. Os millennials eram mais diversificados em suas preferências musicais, mas o hip-hop/rap era o gênero mais preferido para longas sessões de trabalho, com 22%.
Além de estender as sessões artísticas, 79% dos artistas visuais afirmaram que a música impulsionou sua criatividade. Vamos examinar os gêneros que aumentam o volume criativo.
Surpreendentemente, os tons suaves da música clássica foram os mais populares para estimular a criatividade, com 19% dos artistas concordando que ela ajudou mais a sua criatividade. Entretanto, o rock, o pop e o indie/alternativo ficaram logo atrás, com 18% cada.
Seja qual for o gênero escolhido para estender as sessões de arte ou estimular a criatividade, 64% dos artistas preferiram um volume médio para a trilha sonora do estúdio. Outros 26% citaram o volume baixo como o melhor para aumentar a criatividade. Apenas 1 em cada 10 gosta de criar enquanto ouve música alta. A preferência por volume médio e baixo sugere que os artistas apreciam um equilíbrio entre sons de inspiração e foco na arte.
Onde os artistas encontram inspiração
Para entender melhor a música que os artistas visuais ouvem enquanto trabalham, também perguntamos aos participantes da nossa pesquisa sobre as emoções que mais os inspiram. Vamos explorar os segredos desses corações artísticos, incluindo alguns relatos em primeira mão de criações inspiradas pela música.
Embora os artistas tenham encontrado inspiração em todas as emoções listadas, suas musas mais frequentes foram as emoções de bem-estar. Alegria e felicidade foram as mais inspiradoras, com 66%, seguidas por amor ou paixão, com 44%, esperança, com 40%, e curiosidade ou admiração, com 38%. Nostalgia ou saudade e tristeza ou melancolia também foram inspirações comuns, com 37% e 36%, respectivamente. No entanto, o desgosto ou a perda inspirou apenas 19% dos artistas - muito menos do que o esperado.
Os artistas visuais usaram a música para conectar essas emoções à sua arte, às vezes ouvindo uma música repetidamente por horas. Desde "Bad Blood", de Taylor Swift, que serve como uma válvula de escape para superar desafios, até um álbum inteiro do Fleetwood Mac que inspira uma série de pinturas, há uma conexão inegável entre música, emoções e arte visual.
A harmonia da música e da arte visual
Há uma profunda ligação entre música e arte que muitos artistas visuais aproveitam ao máximo durante suas sessões de trabalho. A inspiração artística é encontrada em todos os gêneros musicais e nas harmonias e letras de milhares de músicos. A música estende as sessões criativas, aprimora a criatividade e amplifica a inspiração emocional. Seja indie ou rap, silencioso ou barulhento, os artistas usam a música para transformar suas almas em obras-primas visuais hipnotizantes. Portanto, da próxima vez que você quiser criar algo bonito, ligue algumas músicas e deixe sua criatividade voar.
Metodologia
Analisamos 170 listas de reprodução geradas por usuários no Spotify, totalizando 31.250 músicas. Pesquisamos palavras-chave específicas de listas de reprodução que correspondessem às nossas perguntas, como "estúdio de arte", "aula de arte", "pintura", "desenho", "tricô" etc. Os principais artistas para inspiração criativa foram classificados usando um método de metascore, que variava de 1 a 5 (do menos ao mais popular), com base na contagem de playlists exclusivas e no total de músicas. A contagem de listas de reprodução exclusivas determinou a melhor música, os melhores artistas e o melhor gênero para cada disciplina criativa, com a contagem total de músicas usada como critério de desempate, devido ao conjunto de dados menor.
Também fizemos uma pesquisa com 502 artistas visuais sobre como a música influencia seu fluxo criativo. Entre os pesquisados, 52% eram mulheres, 43% eram homens e 5% eram não binários. Entre as gerações, 53% eram da geração do milênio, 21% da geração X, 20% da geração Z e 6% dos baby boomers.
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