Vous êtes-vous déjà senti plus créatif ou plus concentré en écoutant votre musique préférée ?
De nombreux artistes trouvent un lien unique entre la musique et les processus créatifs, un phénomène que nous avons voulu explorer. Pour comprendre l'influence de la musique sur la création artistique, nous nous sommes plongés dans 170 listes de lecture Spotify, totalisant plus de 31 000 chansons, toutes sélectionnées par des créateurs pour accompagner leurs efforts artistiques. Nous avons également interrogé 502 artistes visuels de différents métiers, sexes et générations afin de découvrir les meilleures sélections musicales qui dominent ces espaces créatifs dynamiques. Découvrons la bande-son de la créativité dans l'atelier de l'artiste.
Principaux enseignements
- L'indie/alternative, la pop et le rock sont les principaux genres d'inspiration des créateurs visuels.
- Arctic Monkeys, Taylor Swift et Lana Del Rey sont les trois artistes les plus populaires à écouter pendant les sessions de création.
- Les artistes visuels écoutent de la musique pendant 70 % de leur temps de création.
- 80 % des artistes visuels déclarent qu'écouter de la musique prolonge leurs séances de travail de 1,8 heure en moyenne, par rapport à un travail dans le silence.
- Près de 80 % des artistes visuels affirment que la musique stimule leur créativité.
- Le classique, le rock et la pop sont les genres qui stimulent le plus la créativité des artistes visuels.
Listes de lecture pour la création visuelle
Grâce à une analyse complète de 50 playlists Spotify générées par les utilisateurs, comprenant plus de 12 000 chansons, nous avons identifié les préférences musicales des créateurs d'arts visuels. Passons tout d'abord en revue les rythmes qui animent les studios d'art du monde entier.
Les artistes ont écouté un large éventail de musique pendant qu'ils travaillaient, mais c'est le genre indie/alternatif qui a été le plus apprécié, puisque 34% des chansons analysées appartenaient à ce genre. La pop (19 %) est le deuxième genre d'inspiration artistique le plus populaire, suivi par le rock (16 %). Le hip-hop/rap et le R&B/soul sont également des sources d'inspiration privilégiées, chaque genre représentant 6 % des chansons étudiées. Ce mélange éclectique de musique reflète la diversité de l'inspiration qui alimente la créativité des artistes.
Dans l'ensemble, les trois artistes musicaux les plus écoutés pendant les séances de création sont Arctic Monkeys, Taylor Swift et Lana Del Rey. Pour en savoir plus sur la musique qui inspire les artistes visuels, nous avons également analysé les listes de lecture des artistes afin d'identifier les cinq musiciens les plus écoutés dans chaque genre. Les résultats sont les suivants :
| Indie/Alternatif | Le rocher | Pop | Hip-Hop | R&B/Soul |
| 1. Les Arctic Monkeys | 1. Les Beatles | 1. Taylor Swift | 1. Frank Ocean | 1. The Weeknd |
| 2. Lana Del Rey | 2. Fleetwood Mac | 2. Harry Styles | 2. Gorillaz | 2. SZA |
| 3. Mitski | 3. Reine | 3. Elton John | 3. Tyler, le créateur | 3. Miguel |
| 4. Tame Impala | 4. Billy Joel | 4. Ricky Montgomery | 4. Childish Gambino | 4. Khalid |
| 5. Le quartier | 5. Pink Floyd | 5. Olivia Rodrigo | 5. Mac Miller | 5. Beyoncé |
En allant encore plus loin, nous avons identifié les 10 chansons les plus populaires dans les 50 playlists d'inspiration artistique :
- "Cigarette Daydreams" par Cage the Elephant
- "Always Forever" par Cults
- "Lovers Rock" par TV Girl
- "After the Storm" par Kali Uchis, avec Tyler, the Creator et Bootsy Collins
- "As It Was" par Harry Styles
- "Riptide" par Vance Joy
- "505" par Arctic Monkeys
- "Everybody Wants to Rule the World" par Tears for Fears
- "Sofia" par Clairo
- "We Fell in Love in October" par Girl in Red
Après avoir identifié les choix musicaux de l'ensemble des artistes, nous avons décidé d'examiner si le type d'art qu'ils créent influence ce qu'ils aiment écouter.
Bandes sonores par discipline créative
Maintenant que nous avons découvert les studios et les cours d'arts plastiques les plus populaires pour remplir les salles de classe de musique, examinons les chansons, les artistes et les genres les plus populaires qui résonnent avec les différentes activités créatives.
L'analyse de la musique par discipline artistique a donné lieu à des résultats intéressants. La musique indépendante/alternative a prouvé sa popularité, étant le genre le plus écouté pour le dessin, le graphisme et le tricot/crochet. Le classement de musiciens indépendants comme Mitski et TV Girl était particulièrement pertinent, car le travail de ces musiciens introspectifs semble correspondre parfaitement à la concentration silencieuse nécessaire à ces arts détaillés.
Sur une autre longueur d'onde, les potiers et les sculpteurs préfèrent le rock, un genre plus bruyant et plus énergique pour ces arts tactiles et salissants. Les photographes apprécient également une musique un peu plus grinçante, le flux rythmique et lyrique du hip-hop/rap étant leur bande-son de travail la plus populaire.
Les peintres et les créateurs de mode partagent leur amour de la musique pop pendant les séances de création, avec des musiciens préférés allant de Lana Del Rey à Doja Cat. Le vaste éventail de rythmes, d'ambiances et d'émotions de la musique pop peut offrir un large éventail d'inspiration aux peintres et aux stylistes. Madonna était particulièrement appréciée des créateurs de mode, sa chanson phare "Vogue" étant à juste titre la plus inspirante pour les défilés.
Les choix musicaux des artistes visuels mettent en lumière les sensibilités distinctes des différentes disciplines créatives. Ils illustrent également la façon dont la musique transcende les frontières, servant de muse universelle à des artistes d'horizons divers.
L'influence de la musique sur les processus créatifs
Les artistes visuels se tournent vers différents genres et musiciens pour trouver l'inspiration, mais quel est l'impact de chacun d'entre eux sur le processus de création ? Nous avons interrogé 502 artistes visuels sur les effets de la musique sur leurs séances de travail et leur créativité. Découvrez les genres qui stimulent le plus l'inspiration et ceux qui la font durer le plus longtemps.
En moyenne, les artistes interrogés ont déclaré avoir écouté de la musique pendant 70 % de leurs séances de travail créatif. En outre, 80 % d'entre eux ont déclaré que la musique prolongeait leurs sessions. Par rapport au travail en silence, la musique prolonge les sessions de 1,8 heure en moyenne. Pour prolonger la concentration créative, 23 % des artistes préfèrent la musique indie/alternative, 22 % la musique classique et 21 % le hip-hop/rap. La musique country et le métal se classent aux 8e et 9e rangs en termes de popularité, mais ce sont eux qui prolongent le plus longtemps les sessions, avec une durée impressionnante de 2,3 heures chacun.
Il est intéressant de noter que les différentes générations affichent des préférences marquées pour des genres particuliers. Plus de la moitié des baby-boomers (59 %) préfèrent la musique classique pour prolonger leurs sessions artistiques, tout comme 31 % des membres de la génération X. Par ailleurs, 41 % des membres de la génération Z sont très attachés à la musique indie/alternative. Les milléniaux ont des préférences musicales plus variées, mais le hip-hop/rap est le genre qu'ils préfèrent pour les longues séances de travail (22 %).
En plus de prolonger les sessions artistiques, 79 % des artistes visuels déclarent que la musique stimule leur créativité. Examinons les genres qui augmentent le volume de la créativité.
Étonnamment, les douces tonalités de la musique classique ont été les plus populaires pour stimuler la créativité, avec 19 % des artistes déclarant qu'elles ont le plus contribué à leur créativité. Toutefois, le rock, la pop et la musique indie/alternative suivent de près avec 18 % chacun.
Quel que soit le genre choisi pour prolonger les séances d'art ou stimuler la créativité, 64 % des artistes préfèrent un volume moyen pour la bande sonore de leur studio. Pour 26 % d'entre eux, un volume faible est le meilleur moyen d'améliorer la créativité. Seul un artiste sur dix aime créer en écoutant de la musique forte. La préférence pour un volume moyen ou faible suggère que les artistes apprécient un équilibre entre les sons d'inspiration et la concentration sur l'art.
Où les artistes trouvent l'inspiration
Pour mieux comprendre la musique qu'écoutent les artistes visuels lorsqu'ils travaillent, nous avons également interrogé les participants à notre enquête sur les émotions qui les inspirent le plus. Explorons les secrets de ces cœurs d'artistes, avec quelques témoignages de créations inspirées par la musique.
Si les artistes ont trouvé l'inspiration dans toutes les émotions citées, leurs muses les plus fréquentes sont les émotions agréables. La joie et le bonheur sont les plus inspirants (66 %), suivis de l'amour ou de la passion (44 %), de l'espoir (40 %) et de la curiosité ou de l'émerveillement (38 %). La nostalgie et la tristesse sont également des sources d'inspiration courantes, avec respectivement 37 % et 36 %. Toutefois, le chagrin d'amour ou la perte n'ont inspiré que 19 % des artistes, soit beaucoup moins que ce à quoi l'on s'attendait.
Les artistes visuels ont utilisé la musique pour relier ces émotions à leur art, écoutant parfois une chanson en boucle pendant des heures. Qu'il s'agisse de "Bad Blood" de Taylor Swift, qui sert d'exutoire pour surmonter les difficultés, ou d'un album entier de Fleetwood Mac, qui inspire une série de peintures, il existe un lien indéniable entre la musique, les émotions et l'art visuel.
L'harmonie de la musique et des arts visuels
Il existe un lien profond entre la musique et l'art que de nombreux artistes visuels mettent à profit lors de leurs séances de travail. L'inspiration artistique se trouve dans tous les genres musicaux et dans les harmonies et les paroles de milliers de musiciens. La musique prolonge les séances de création, renforce la créativité et amplifie l'inspiration émotionnelle. Qu'il s'agisse de musique indie ou de rap, de musique calme ou forte, les artistes utilisent la musique pour transformer leur âme en chefs-d'œuvre visuels envoûtants. Alors, la prochaine fois que vous voudrez créer quelque chose de beau, mettez de la musique et laissez votre créativité s'envoler.
Méthodologie
Nous avons analysé 170 listes de lecture générées par les utilisateurs sur Spotify, totalisant 31 250 chansons. Nous avons recherché des mots-clés spécifiques à la liste de lecture qui correspondaient à nos demandes, tels que "studio d'art", "cours d'art", "peinture", "dessin", "tricot", etc. Les meilleurs artistes pour l'inspiration créative ont été classés à l'aide d'une méthode de métascore, allant de 1 à 5 (du moins populaire au plus populaire), sur la base du nombre de listes de lecture uniques et du nombre total de chansons. Le nombre de listes de lecture uniques a permis de déterminer la chanson, l'artiste et le genre les plus populaires pour chaque discipline créative, le nombre total de chansons étant utilisé pour départager les participants, compte tenu de la taille réduite de l'ensemble de données.
Nous avons également interrogé 502 artistes visuels sur l'influence de la musique sur leur flux créatif. Parmi les personnes interrogées, 52 % étaient des femmes, 43 % des hommes et 5 % des personnes non binaires. D'une génération à l'autre, 53 % étaient des milléniaux, 21 % des membres de la génération X, 20 % des membres de la génération Z et 6 % des baby-boomers.
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